Театральные уроки жизни

В этом году исполняется 10 лет молодежной театральной студии «Diamant» при обществе немцев «Возрождение» города Нур-Султан. Мы поговорили с режиссером Игорем Петровичем Лисковым о пройденном пути, достижениях, творческих планах, казахстанско-германском культурном сотрудничестве, немецком языке на сцене и театральной педагогике в Казахстане.

— Как возникла идея создания молодежной театральной студии «Diamant» при столичном немецком обществе?

— Идея создания молодёжного театра возникла 10 лет назад, как остросоциального театра, отвечающего на вопросы современности, с привлечением ребят, неравнодушных к театральному искусству. Первый коллектив заинтересованных из немецкого молодёжного клуба при обществе немцев собрался довольно быстро, что послужило началом работы театральной студии.

— Почему чаще всего вы ставите постановки на остросоциальные темы? Это ваше личное решение или особенность немецкой драматургии?

— Постановки остросоциальных спектаклей не личное требование режиссёра и не чьё-то указание сверху. Остросоциальный театр «Diamant», как таковой, возник по велению времени и личному желанию труппы театра. Остросоциальный театр — это всегда актуально, он заставляет искать ответы на вопрос, с которым сталкивается каждый молодой человек, вступивший в реальную жизнь: кто я в этом мире? И пытается найти объяснение болезням и язвам нашего общества: наркомании, СПИДу, терроризму, проблемам социальных сетей.

— Почти все постановки театральной студии — это адаптированные пьесы немецких драматургов. Насколько сложен процесс, так называемой, адаптации, и что вы делаете для того, чтобы Хюберт, например, был понятен для казахстанской аудитории?

— Проблем адаптации, того же Хюберта, как таковых не было. Потому что затрагиваемые проблемы и ответы на них одинаковые как у немецкой, так и у казахстанской молодёжи. Поставленные пьесы по произведениям Хюберта «Дорога чести» и «Marionette» вызвали живой отклик у молодёжи Казахстана и вполне понятны были вопросы, заданные автором и творческим коллективом. Сопереживание к героям выражалось на лицах зрителей в зале.

— За 10 лет вы и актеры театральной студии приняли участие в республиканских и международных фестивалях, расскажите, какие из них считаете особо значимыми? Каких наград удостоены?

— Возвращаясь к творчеству драматурга Хюберта и его произведению «Дорога чести», в 2015 году театральный коллектив принимал участие в первом республиканском театральном конкурсе немецко-говорящих театров в городе Алматы «Deutsch auf der Bühne». Коллектив был удостоен первого места с последующей поездкой в Германию. В 2016 году новый состав принял участие уже во втором молодежном театральном фестивале в южной столице с еще одной постановкой по пьесе Хюберта «Creeps» под названием «Marionette». Театр неоднократно гастролировал по Казахстану с посещением городов: Караганда, Алматы, Павлодар, Семей, Шахтинск, Сарань. В 2018 году театральный коллектив принял участие в «Театральной карусели» и поехал с гастролями спектакля в Караганду. Принял у себя театральные студии из таких городов, как Семей и Караганда. В 2019 году театр учувствовал в первом республиканском театральном фестивале «Theater. Deutsch. Jugend» в городе Нур-Султан со спектаклем «Число Эмиля» по пьесе немецкого драматурга Йенса Рашке «А рыбы спят?».

— Почему в век высоких технологий молодежь все еще хочет ходить в театр и даже играть в нем?

— Театр даёт возможность самореализации в искусстве. Устав от общения с гаджетами и немым взглядом в экран, молодежь ищет живого общения со сверстниками. Театральная группа – это, во многом, место полезного и творческого общения, отвечающее интересам и возможностям.

— Как вы считаете, нужно ли ввести «театральные уроки» в наших школах по примеру Германии?

— Опыт Германии введения театральных уроков имеет место быть в казахстанских школах. Я всегда искренне был приверженцем того, что молодёжи необходимы уроки ораторского мастерства, и старался воспитывать это в участниках театральной студии. Умение вести себя на сцене помогает раскованно вести себя в коллективе, быть открытым и чувствовать себя уверенно с людьми. Воспитание разносторонней личности – важная задача школы. Театр помогает в этом, как ничто другое. Он учит восприятию чувств, труду, созиданию, гармонии цвета и музыки, овладению культуры тела и даже соперничеству, что приспосабливает к жизни в мире конкуренции.

— Со стороны кажется, что Казахстан – это эпицентр немецкой театральной культуры всего СНГ. У нас достаточно театральных студий в разных городах Казахстана, и даже свой Республиканский немецкий театр, почему так сложилось?

— Благоприятное отношение руководства страны и поощрение самовыражения немецкого этноса как национальности дало толчок для создания единственного Республиканского немецкого театра финансируемого из государственного бюджета.

— Какое, по вашему мнению, будущее у немецкого театра в Казахстане?

— В этом вопросе театр напрямую связан с немецким языком. С учётом благоприятных межправительственных связей Казахстана и Германии, немецкий язык получает второе дыхание, что естественно очень сильно влияет на театр. Включение и изучение немецкого языка в казахстанские школы помимо английского будет давать свои плоды. И как продолжение изучения языка в школе, театральные коллективы, на примере молодёжного театра «Diamant», будут иметь возможность применить его практически на сцене.

— Какие итоги можете подвести за 10 лет работы студии?

— Итоги подводить рано. Театр продолжает жить, развиваться, всё новые и новые творческие идеи посещают коллектив. Труппа находится в постоянном поиске. Проблем в современном обществе становится только больше, что вызывает желание разбирать их, искать ответы, делиться ими со зрителями. Поэтому работы у социального театра «Diamant» как никогда много. Театр находится лишь в начале своего пути.

— Расскажите о планах на юбилейный театральный сезон.

— В моём портфеле режиссёра-постановщика имеется немало новых пьес, ждущих постановки с моими любимыми актёрами. Совсем недавно актриса театра Регина Лискова представила две написанные ею пьесы. Для общественности города и в учебных организациях столицы готовятся к постановке пьесы немецких авторов на русском языке, ранее показанные на немецком.

За все время существования студий сменилось несколько поколений актеров. Многие из них сейчас профессионально занимаются деятельностью далекой от театрально искусства. Но для каждого из них театральная студия «Diamant» стал важной и порой даже основополагающей частью жизненного пути. Некоторые из актеров студии рассказали, как начали играть и как театр повлиял на их жизнь.

Дина Ахильбекова, студентка Казанского архитектурно-строительного института, первый состав:

— В театральную студию я попала случайно, наверняка, как и многие. Просто однажды перед Рождеством нужно было заменить девушку, играющую Марию — мать Иисуса, которая при этом должна была сказать всего лишь одну фразу. И вот после этой маленькой постановки все и понеслось. Я очень благодарна за этот опыт, в особенности Игорю Петровичу. Его подход был для меня в новинку, но он определенно остается лучшим. Мы анализировали роли со всех точек зрения, стараясь максимально подробно расписать всю историю. После такого невозможно не стать на время тем героем пьесы, жизнь которого ты тщательно продумал.
Театральная студия подарила мне огромное количество воспоминаний, друзей и профессиональных навыков. Это были не просто сценки или постановки, нам показывали, как жить.

Герберт Фербер, экс-председатель клуба немецкой молодежи, второй состав:

— Как бы забавно не звучало, с клубом немецкой молодёжи я познакомился именно через театр. Совершено случайно заметил объявление о том, что в гостинице «Берлин» будет выступать социальный театр. Пришел на выступление «Дорога чести», после которого заинтересовался обществом. И спустя год по сложившимся обстоятельствам я выступал на сцене в Алматы на фестивале «Deutsch auf der Bühne». Что и дало мне большую уверенность в себе и как отрезало страх показаться странным на людях. Ведь когда выступаешь на большой сцене, все комплексы уходят куда-то вдаль. И это, в принципе то, что помогло и помогает мне каждый день, ведь сейчас, работая с людьми и часто выступая перед аудиторией, у меня нет ни малейшего страха. Весь страх остался позади за кулисами еще в 2016 году на театральном фестивале в Алматы.

Анастасия Киреева, студентка факультета журналистики Евразийского Национального Университета, нынешний состав:

— Как говорил Александр Герцен: «Театр — высшая инстанция для решения жизненных вопросов».
Благодаря театру, понимаешь, как устроен мир, что именно нужно тебе для того, чтобы прожить жизнь достойно. Раскрываются тайны и секреты некоего восприятия мира, ты смотришь на все по-другому, многие аспекты воспринимаются абсолютно по-иному: меньше драматизируешь, меньше обращаешь внимания на побочные вещи, которые раньше играли огромную роль в твоей жизни. Я в театральной студии год, но за этот период я стала другим человеком, который уверен в себе, не боится сцены и игры на публике. Оглядываясь на себя прошлую, я понимаю, что не решилась бы сделать большинство вещей, которые я изобразила на сцене или в рамках театральной студии, даже не рискнула бы подумать о них. Безусловно, театральные навыки помогают мне и в жизни, а особенно в будущей профессии. Будучи журналистом, я должна часто взаимодействовать с людьми. Именно театр помог мне перебороть страх и неуверенность в себе. Артистичность и харизма, которым учит театр, также являются неотъемлемой частью моей будущей профессии. В общем, театр помог мне обрести те качества, которые точно сделают из меня хорошего специалиста и я благодарна театральной студии «Diamant» за возможность сделать себя лучше.